Be on your own

Υπάρχουν κάτι οργισμένα ξεσπάσματα στα τραγούδια που σε ρίχνουν στα γόνατα. Μέσα από σουρεάλ αντιδράσεις κολλάει το ένα στο άλλο και φτιάχνεις τη δική σου συμπαντική αρμονία.

Το θυμό του παρακάτω τραγουδιού τον ζηλεύω αφάνταστα, αν μη τι άλλο :

(1)για την τεράστια δύναμη του χαμένου.

(2)Για το "άντε και γαμήσου" της τελευταίας σταγόνας υπομονής

(3)για την πληγή που είναι παράσημο

Be on your own.

You’ve’ always talked about your need to travel,

Now go off, unravel on your own.

Go find some restaurant attendant,

Go show her how independent you have grown.

Go on...

Be on your way.

There’s not a single reason i can find

To make me want to keep you one more day.

There isn’t any sort of word that you could say.

There isn’t any sort of price that you could pay.

There isn’t any sort of magic

To avoid this tragi-comic little play

We need to play

Be on your way.

Go on...

No need to carry out this masquerade

When all that we’re about’s begun to fade.

I set you free.

There’s not much longer to complain,

I’ll soon relieve you of your pain

When I set you free.

If that is all you wish to have, then I agree.

No need for thanks, your just rewards will be my

fee.

Go off and live your petty fictions

Full of blatant contradictions you can’t see,

And what will be

Is that you’ll leave,

And you’ll take with you all you own

From a to z

... And all of me.

Luisa exits through the audience. For the first time in the

show, Guido is alone on stage.

Hamlet cries: Maury Yeston - Be on Your Own

προβλέπω...

...πως σε λίγα χρόνια θα αναζητούμε πράσινο

ανάβοντας τσιγάρο συνειρμικά...

Θλίψη

Hamlet says: Active Member - Το Δέντρο

3'λημμα

Εδώ και λίγες μέρες με απασχολεί ένα πολύ σοβαρό ζήτημα:

Να αγοράσω:

Ένα loft στο Manhattan

Ένα απομονωμένο κάστρο στη Σκωτία

ή ένα εργαστήριο παραγωγής μαρμελάδας στη Νότιο Γαλλία:

Νομίζω η ευτυχία μου φέτος το καλοκαίρι εξαρτάται από αυτή μου την απόφαση.

Hamlet says: Dusty Springfield - Wishing and Hoping

Mysteries

Αν αυτή η εβδομάδα ξεκινήσει έτσι, που θα καταλήξει άραγε;

ΥΓ1: Έχω θλίψη!
ΥΓ2: Πάμε βόλτα;

Hamlet says: Beth Gibbons - Mysteries

Την προσοχή σας

RIMeImproVvisAtE: Ο σκάρτος

Αυτό θα πει πολιτική - διαβάστε παρακαλώ

Hamlet says: περαστικά μας

Ab-sense

Η παρουσία των ανθρώπων είναι ενέργεια.
Ακόμα κι όταν κάποιος σταματήσει να υπάρχει,
αν υπήρξε κάποτε πραγματικά
εξακολουθεί να υπάρχει.
(πραγματικά)

Η απουσία δεν είναι διάδοχη κατάσταση.
Την παρουσία αδυνατεί να τη σβήσει.

Μπορεί μόνο να την κάνει αβάσταχτη.

Hamlet says: Jay-Jay Johanson - Alone Again

13

Γενικά τις βαριέμαι τις επετείους… ειδικά αυτές που προσπαθούν να αποδείξουν το αυταπόδεικτο: την ειλικρινή κι απόλυτη ευγνωμοσύνη

Όσο περισσότερο απομακρύνομαι όμως από τα σχολικά μου χρόνια τόσο περισσότερο έχω, σε ανάλογες περιπτώσεις, την αίσθηση της σχολικής γιορτής…

Όπως τότε που μαζευόμασταν παιδιά στα προαύλια και γιορτάζαμε, σαν καλοί Έλληνες πολίτες, τα μεγάλα γεγονότα, που κανέναν μας δεν συγκινούσαν απόλυτα στην ιστορική ή εθνική ουσία τους. Ούτε αποφασίζαμε και να απέχουμε όμως, μην τυχόν και μείνουμε έξω από τη μαγεία της γιορτής.

Μοιράζαμε τα γαλάζια αποσπάσματα του Σεφέρη και του Ελύτη, κρεμούσαμε χρωματιστά σημαιάκια στους γκρίζους τοίχους του σχολείου, προβάραμε τα τραγούδια του Χατζιδάκι και στεκόμασταν προσοχή στους ήχους του Εθνικού Ύμνου. Αν αυτό σήμαινε Έλληνας - να γίνεσαι ένα με τον ουρανό, τη γη και τη θάλασσα, τότε το νιώθαμε βαθιά χωρίς να μας νοιάζει ποια πατρίδα μας περικλείει και ποια ιστορία μας χαράζει.

Αρκούσε που για μια μικρή στιγμή ενσαρκώναμε το παρελθόν και το μέλλον σε ένα μέτρο υπόσταση.

Μετά που τέλειωσε το σχολείο, οι γιορτές κόπασαν και δεν υπήρχε χώρος για Εθνικές Επαναστάσεις. Γίναμε πολίτες του Κόσμου. Δεν υψώνονταν σημαίες τόσο συχνά, ούτε σήμαιναν καμπάνες. Κι όμως κάτι χτυπούσε βαθιά μέσα στον καθένα μας. Εκείνο τον πόλεμο ήρθε να εξοπλίσει ο Χατζιδάκις… «Μεγάλος Ερωτικός»: αυτό σε δένει με το μέλλον σου εσένα που δε σου λέει κάτι το παρελθόν σου: Ο Έρωτας. ως αφετηρία και γιορτή. Κανείς δεν κατάφερε ποτέ να μείνει έξω από τη μαγεία αυτής της γιορτής…

Μοιράσαμε αυτή τη φορά τα… κόκκινα αποσπάσματα του Σεφέρη και του Ελύτη, κρεμάσαμε τα χρωματιστά σημαιάκια στους γκρίζους τοίχους της καθημερινότητάς μας, προβάραμε ακόμα μία φορά τα τραγούδια του Χατζιδάκι και τα φορέσαμε στις πιο πολύτιμες στιγμές μας. Και μια απλή βόλτα σε ένα χάρτινο φεγγαράκι με μια ψεύτικη ακρογιαλιά ήταν αρκετά για να διώξουμε τη θλίψη της αυτόματης ζωής μας και να γίνουμε ένα με τον ουρανό, τη γη και τη θάλασσα.

Αρκούσαν σε μια μικρή στιγμή δυο άνθρωποι και μια χιλιοπαιγμένη μουσική υπόκρουση για να ενσαρκωθούν τα πιο αυθεντικά συναισθήματα του κόσμου σε ένα μέτρο απόσταση…

Γι’ αυτό ευχαριστώ τη γιορτή Μάνο Χατζιδάκι: για τα χρωματιστά σημαιάκια που κρεμάει στο σχολείο της ζωής μας ακόμα και τόσα χρόνια μετά την αποφοίτηση του.

Hamlet says: Το Βαλς των Χαμένων Ονείρων / Ιδανικές Φωνές

Free Topic

Τον τελευταίο καιρό δεν έχω όρεξη να γράψω τίποτα

Αυτό σημαίνει ή ότι είμαι πολύ καλά (αυτό είναι) ή ότι έχω μπλοκάρει και λειτουργώ στον αυτόματο. Επίσης δεν μπορώ να ανακαλέσω γιατί ξεκίνησα το blogging. Το κολάζ ιδεών, ήχων και εικόνων είναι μια καλή τακτική, αλλά τελευταία νομίζω δε με εντυπωσιάζει τίποτα (που να μη με έχει εντυπωσιάσει και στο παρελθόν) ιδιαίτερα. Κι αν ξεπηδήσει (λέμε τώρα) κάτι σε ανύποπτο χρόνο, είναι από αυτά που δε θες να τα μοιράζεσαι γιατί δε σου έχουν παραδοθεί τόσο ολοκληρωτικά ώστε να μπορείς να τα εκθέσεις επαρκώς.

Anyway, ακούω συνεχώς Martha και της απονέμω το παράσημο του πιο συγκινητικού, δικού μου ακροάματος αυτή την περίοδο. Αρκεί να μπει το Far Away και με έχει κάνει σκόνη. Τελείωσε…

Βλέπω μανιωδώς παλιές ταινίες. Αυτές που κανείς δε θέλει να τις δει μαζί σου γιατί σου λένε όλοι «που το θυμήθηκες». Όταν όμως δεν είμαι καλά εκεί καταφεύγω. Νοικιάζω ή αγοράζω λοιπόν ο τι πιο κλασικό (ή και ξεχασμένο) υπάρχει και το αφομοιώνω. Σκέφτομαι να ξεκινήσω μια συλλογή ξεχασμένων γαλλικών μελό των 60-70 (πέρα απ’ τις Ομπρέλες μου και το Un Homme et une Femme). Κι επίσης αγωνίζομαι να θυμηθώ γιατί τελευταία επανέρχεται από τα σκοτεινά της μνήμης μου μια νέα, αγέλαστη μαυροφορεμένη Annie Girardot με μια απίστευτη νοσταλγία.

Νομίζω εδώ και λίγο καιρό δέχομαι επίθεση από απανωτά déjà vu μεγαλύτερης έντασης απ’ όση μπορεί να σηκώσει ένας μέσος άνθρωπος. Τρομακτικό αλλά ταυτόχρονα συναισθάνομαι τη νομοτέλεια τους και κάπως με ησυχάζει.

Κατά τ’ άλλα προσπαθώ να διαβάσω αλλά δε με εντυπωσιάζει τίποτα από τα 10 βιβλία διαφόρων μεγεθών που πηγαινοφέρνω στα λεωφορεία. Προτιμώ να καταβροχθίζω ανθρώπους και να υποθέτω τις ιστορίες τους.

Φυσικά με αυτή την ψυχολογία ο, τι γράφω είναι κατάθλα… το νέο album θα συνοδεύεται από ξυράφια στην καλύτερη των περιπτώσεων.

Α κι έχω και μια ψύξη!

Επίσης τώρα που ξανά-διαβάζω το κείμενο δεν έχει ειρμό, αλλά αν έχεις φτάσει ως εδώ, μικρό το κακό…

Hamlet says: Martha Wainwright - Far Away

Στιχομυθία #4

Β: Καλημέρα σας.

Α: ....

Β: Ωραία μέρα...

Α: ...

Β: ...σας

Α: (Τα μάτια καρφωμένα στο κενό).

Β: Δε μιλάμε ούτε σήμερα; Καμία απάντηση ούτε σήμερα.

Α: (Το ίδιο)

Β: Σήμερα με λένε Αγάπη. Χτες με λέγανε Σοφία- λέω: δε μιλάει, ηλίθιος θα ναι... προχτές που με λέγανε Ελπίδα λέω εδώ μέσα τι να βρει και να μου πει.... Σήμερα με λένε Αγάπη. Πες γεια σου αγάπη...

Α: Αγάπη

Β: ΑΑΑΑ γεια σου... γεια σου αγάπη. Αγάπη εγώ, γειά σου εσύ

Α: Γειά σου...

Β: Γειά σου και σένα. Χαίρομαι που σε γνωρίζω...

Α: ...που σε γνωρίζω

Β: Που με γνωρίζεις χαίρεσαι. Όπως κι εγώ!

Α: Κι εγώ...

Β: Χα! Όλοι χαίρονται που γνωρίζουν την αγάπη. Κι η αγάπη το ίδιο. Είναι έννοια πολύ κοινωνική!

Hamlet says: Keith Karradine - I'm Easy

Σαν Αφροδίτη...

Η Αφροδίτη Μάνου είναι μεμονωμένη περίπτωση. Είναι η πιο ολοκληρωμένη γυναίκα τραγουδοποιός που πέρασε από τα μουσικά μας πράγματα. Όχι ότι δεν υπήρξαν κι άλλες. Υπήρξαν και πιθανότατα υπάρχουν. Η Μάνου όμως ήταν η μόνη που κατάφερε να είναι ευαίσθητη χωρίς να είναι εύθραυστη (ή μάλλον μπορούσε να γίνει κατά βούληση). Είχε τσαμπουκά και ακομπλεξάριστη θηλυκότητα. Δε δίσταζε να τα «ρίξει» σε ένα αρσενικό ή ακόμα και να γίνει μια παλιοκατίνα (η πιο σωστά να το απενοχοποιήσει δηλώνοντας το). Ήταν το άβγαλτο κορίτσι που είχε στην τελική το πάνω χέρι (κι όποτε δεν το είχε ήταν επιλογή της). Έδινε στον άντρα του 80 και του 90 την ψευδαίσθηση ότι μπορεί να την κυνηγήσει, ενώ στην πραγματικότητα εκείνη οδηγούσε τα βήματα του. Έφτιαξε ένα δικό της σύμπαν στο οποίο η γυναίκα ήταν απόλυτη βασίλισσα σε αναζήτηση σχετικού (ή…και άσχετου) βασιλιά, κι αυτό όχι σε κάποιο μακρινό βασίλειο, αλλά στη σύγχρονη Αθήνα του καυσαερίου και των πολυκατοικιών.

Δεν ήταν όμως μόνο ερωτικοί οι προβληματισμοί της, αλλά και κοινωνικοί, ενίοτε και πολιτικοί κι όλα αυτά σε μια γλώσσα τόσο αιχμηρή και σαρκαστική που την τοποθετεί αναμφισβήτητα ανάμεσα στις μεγαλύτερες στιχουργούς της γενιάς της. Έφτιαξε ποίηση γνήσια αστική, αυθεντικά λαϊκή και αναντίρρητα σύγχρονη. Κοριτσίστικη σε εναλλαγή με γυναικεία και στην ουσία της ανθρώπινη.

Η Μάνου όμως δεν είναι μόνο δημιουργός αλλά και μια ερμηνεύτρια εξαιρετικής ευαισθησίας και γκάμας. Ακόμα κι αν (υποθετικά) δεν αποφάσιζε ποτέ να εκθέσει το μέσα της θα μπορούσε να υποστηρίξει επάξια δουλειές άλλων δημιουργών. Η φωνή της άλλοτε μπλαζέ κι άλλοτε οικεία. Πότε τρυφερή κι ευαίσθητη και πότε μεταλλική και ροκ. Πειθαρχημένη και ταυτόχρονα ατίθαση. Κάτι ανάμεσα στη Γιοβάννα του Σπήλιου Μεντή και σε μια ολόδική μας εκδοχή της Janis Joplin. Γρέζι και βελούδο την ίδια στιγμή. Να τραγουδά για τα φρικιά των Εξαρχείων και για τη μαμά της Αιδηψού, το «Σαν με Κοιτάς» του Σπανού και τα «Γράμματα απ’ τη Γερμανία» του Θεοδωράκη, την εμβληματική πια παιχνιδιάρικη «Μέρα μιας Μαίρης» του Κηλαιδόνη και το δικό της σκοτεινό «Φθινοπωρινό Σκύλο»…

Η Αφροδίτη Μάνου είναι για μας προσωπική υπόθεση. Για τον καθένα ξεχωριστά. Κατέχει κυρίαρχη θέση στις αναφορές μας και στις επιρροές μας. Αν μας αναλύσετε θα βρείτε μέσα μας κάτι από εκείνη. Από τον τρόπο που είδε και αποτύπωσε τα πράγματα, τους ανθρώπους και τον Έρωτα εν Αθήναις. Από τη λεπτή ειρωνεία και το σαρκασμό της, το χιούμορ και την ευαισθησία της.

Για μας η Αφροδίτη είναι εικόνες και στιγμές:

Είναι αυγουστιάτικο φεγγάρι που το χαζεύεις από το ανοιχτό παράθυρο του αυτοκινήτου.

Είναι ραδιοφωνικό ξενύχτι και γραμμένες κασέτες (τότε) και CD (τώρα)

Είναι σούρουπο στην Πειραιώς έξω απ’ το Γκάζι.

Είναι Κυριακή απόγευμα στα Εξάρχεια με φίλους ή χωρίς.

Και το σημαντικότερο: είναι οι άδειες και ασήμαντες Δευτέρες, οι Τρίτες κι οι Τετάρτες μας.

Είναι ολόκληρη η Αθήνα όπως την φανταζόμασταν παιδιά και τη γνωρίσαμε μεγαλώνοντας.

Με άλλα λόγια είναι όσα θα βλέπαμε αν διαπερνούσαμε τον τοίχο ενός διαμερίσματος της διπλανής πολυκατοικίας και η υποθετική βιογραφία που θα φτιάχναμε στο κεφάλι μας για έναν τυχαίο άνθρωπο που συναντήσαμε στο δρόμο…

Τα τελευταία χρόνια έχει επιλέξει (η την έχει επιλέξει) μια σιωπή και απέχει από προσωπικές καταθέσεις. Εμείς που την αγαπάμε και δεν είχαμε τη χαρά να τη γνωρίσουμε στα live, τη συναντάμε μέσα από τις δουλειές της στον κινηματογράφο και το θέατρο. Κι όχι ότι μας αφήνει παραπονεμένους: Αυτά που αγαπήσαμε και αναγνωρίσαμε σ’ αυτήν είναι ακόμα εδώ το ίδιο ζωντανά και ακμαία. Μας έχει λείψει όμως να την ακούσουμε να μας τραγουδάει λίγο πιο προσωπικά όπως μόνο εκείνη ξέρει. Σαν Αφροδίτη…

Κειμενάκι που γράφτηκε για το αφιέρωμα στην αγαπημένη μου Αφροδίτη στον Ηριδανό. Το post-άρω (uncut) με αφορμή τη γνωριμία μου μαζί της χτες το απόγευμα για την επερχόμενη συναυλία στο Θέατρο Βράχων στις 9 Ιουλίου. Όμορφη, ζωντανή, ερωτική όπως πάντα, δεν έχει χάσει τίποτα (μα τίποτα) από τη λάμψη της. Επειδή το comeback της σε μια live σύμπραξη με τη Νατάσσα ήταν δική μου ιδέα ίσως δεν θα έπρεπε να το πω, όμως το λέω- σαν καθαρός ακροατής, όπως το είπα και παραπάνω: Μου είχε λείψει. Και χτες το κατάλαβα ακόμα περισσότερο. Αν άνθρωποι σαν την Αφροδίτη δε μας είχαν στερήσει την παρουσία τους σε εποχές δύσκολες για την ελληνική μουσική, τα πράγματα ίσως ήταν λίγο διαφορετικά.

Inland Empire

Respect στο David Lynch.

Είναι ό, τι πιο χειροπιαστό έχουμε (όσο χειροπιαστή μπορεί να είναι μια προβολή στον τοίχο) πάνω στην ά-υλη υπόσταση του ονείρου (έστω του εφιάλτη). Όποιος πει ότι απλά αποδομεί εικόνες χωρίς ειρμό, είναι μάλλον από αυτούς που δε θυμούνται τα όνειρά τους 3 δευτερόλεπτα αφού ξυπνήσουν.

Ο παραλογισμός του Inland Empire έχει μια νομοτέλεια ανατριχιαστική. Το ένα καρέ διαδέχεται το άλλο σε ένα σύμπαν απολυτότατης συνέπειας και λεπτομερέστατης μελέτης του ασυνειδήτου.

Και δεν είναι ότι σε πετάει, εγωιστικά έξω-όπως άκουσα να λένε. Σου κάνει την ειδική τιμή να σε ταυτίσει με την ηρωίδα του. Όπου δεν κατανοείς, δεν κατανοεί, όπου φοβάσαι, φοβάται, όπου παραδίνεται στην α-λογική του ονείρου, είσαι ελεύθερος να το κάνεις κι εσύ. Όσο αιχμάλωτος είσαι, άλλο τόσο είναι κι αυτή. Όσο για τις στιγμές που ενσωματώνεται στον παραλογισμό, μη μπερδευτείς. Δεν είναι η δική σου ηρωίδα: είναι η απροσωποποιημένη προβολή της στο ονειρικό σύμπαν (μας έχει συνηθίσει ο δάσκαλος)

Συμπέρασμα: Μην πας να το καταλάβεις (παρόλο που σηκώνει πολλαπλές ερμηνείες από επίδοξους Ιωσήφ, Freud και Καζαμίες), πήγαινε να το νιώσεις, να εγκλωβιστείς μέσα του και με το τέλος της προβολής να το αποτινάξεις σαν ένα κακό όνειρο που πέρασε.

Simple Maths

Προσθέστε τα ακόλουθα:

1 φωνή
1 πιάνο
1 βιολί
1 βιολοντσέλο
1 ραδιοφωνική ώρα
16 φονικά τραγούδια
1 "Ιατρείο Ασμάτων"
+
1 ξυραφάκι


[Τετάρτη 16 Μαΐου 2007
Μεσάνυχτα ακριβώς
Η Νατάσσα Μποφίλιου ζωντανά
στο Δεύτερο Πρόγραμμα (103,7)
καλεσμένη της Στέλλας Βλαχογιάννη]

*

Δεν παλεύεται η άνοιξη.
Σας το λέω και δε μ' ακούτε.

Έχει υψηλές απαιτήσεις κι οι καλές προθέσεις δεν αρκούν.

Αυτό μόνο.

Απ' έξω

Και ξαφνικά μεγαλώνουμε

Παιδάκια πεταμένα στο μάτι του κυκλώνα.
Και δεν έχουμε εμπιστοσύνη στα πιο δικά μας
Σ’ αυτά που ως εδώ μας πήρε να πούμε δικά μας

Κι αν μας επιτραπεί ξανά η είσοδος καμιά φορά
Ένα κορδόνι πάντα θα μας κρατά απ’ έξω.

Αυτό το απ’ έξω λέγεται «ενηλικίωση»

Εγώ το λέω απ’ έξω.

Release the Stars, Rufus!

Σε περιπτώσεις σαν αυτή, δε χρειάζεται να ακούσω ολόκληρο το album για να το χαρακτηρίσω αριστούργημα.

Του επιτρέπω τα υπόλοιπα track να είναι παντελώς κενά.

Εγώ θα βάζω το going to a town* στο repeat και θα είμαι ευτυχισμένος.

Αυτά τ' αδέρφια τ' αγαπώ...

*To Going to a Town είναι το πρώτο single από το πολυπολυπολυαναμενόμενο νέο album του Rufus Wainwright που κυκλοφορεί στην Αμερική 15 Μαϊού. Σε μας ιδέα δεν έχω...
Κατεβάστε, ακούστε, αγαπήστε κι αγοράστε. Γενικά ο, τι αγαπάμε το πληρώνουμε, διαφορετικά το πληγώνουμε:-)

Toriland

Η Tori Amos δεν έχει θαυμαστές. Έχει υπηκόους. Που συνδέονται μεταξύ τους με μια βαθύτατη μυστικιστική συγγένεια. Και είναι κι εξαιρετικά σωβινιστές.

Ομολογώ πως δεν συμμεριζόμουν πάντοτε το φανατισμό τους – παρόλο που οι πιο φανατικοί της ήταν ανέκαθεν από τους πιο ενδιαφέροντες ανθρώπους που γνώριζα. Λάτρευα την εσωτερικότητα των διασκευών της κυρίως (το λεγόμενο torifying), αλλά τα δικά της πονήματα τα θεωρούσα υπέρ-σύνθετα και υπερ-εγκεφαλικά για τα συναισθηματικά μου γούστα.

Ώσπου τους έδωσα το χρόνο τους. Και συνειδητοποίησα το βάθος της μουσική της διαλέκτου. Ένας ολόκληρος κώδικας συμβόλων και ηχοτοπίων με ξεκάθαρες υποδηλώσεις και τοποθετήσεις. Μπορεί να είναι αφοπλιστική και σαρκαστική την ίδια στιγμή, στο ίδιο τραγούδι στο ίδιο κλάσμα του δευτερολέπτου. Ευσεβής και ιερόσυλη, κορίτσι και μαινάδα, αθώα και φορέας κοσμογονικών μυστικών.

Αν δώσεις στον εαυτό σου την ευκαιρία να κάνει ένα ταξίδι στον κόσμο της (δε μιλάμε για βόλτα πια), έχεις ξεκλειδώσει μια ολοκαίνουργια μουσική εμπειρία. Κι αν ασπαστείς το πιάνο της, έχεις βαπτιστεί σε μια ολοκαίνουργια θρησκεία, απ’ την οποία δε νοείσαι να αποτραβηχτείς.

Η Tori αυτές τις μέρες χτυπά σε διπλό μέτωπο. Από τη μια το νέο της album – κάμποσα χρονάκια μετά το (απογοητευτικό για πολλούς) bee-keeper- με τίτλο American Doll Posse, το οποίο κατ’ εμέ είναι ό, τι καλύτερο έχει δώσει τα τελευταία χρόνια τόσο από άποψη μελωδιών όσο και στίχων (καλά, για το artwork δεν το συζητώ καν). Θα μπορούσα να κάνω ήδη λίστα με τα αγαπημένα μου (τα girl disappearing και father’s son πάντως είναι έτοιμα tori - classics).

Κι από την άλλη το νέο που θα κάνει πολλούς από τους υπηκόους της να πετάξουν στον έβδομο ουρανό (αν και θα τους πάρει λίγο καιρό να το πιστέψουν): Ε-ε-έρχεται! Στις 17 Ιουλίου. Θυμάμαι στην τελευταία της περιοδεία που έκανε έναν γύρο της Ευρώπης αγνοώντας επιδεικτικά την Ελλαδίτσα, κι αναγκάζοντας τους πιο σκληροπυρηνικούς να ταξιδέψουν μέχρι Τουρκία για να τη δουν. Τώρα λοιπόν δε θα χρειαστεί. Για δύο ώρες θα μπορέσουμε όλοι να λάβουμε χρησμό από την Ιέρεια. Το μόνο κακό είναι που μέχρι τώρα στο official site οι ημερομηνίες του tour σταματούν στις 15 Ιουλίου και στην… Τουρκία. Θετική σκέψη όμως. Η επίσημη ανακοίνωση του Fly Beeyond Festival στο οποίο υπάγεται κι η εμφάνιση της έχει οριστεί για τις 25 Απριλίου. Σε δυο μερούλες δηλαδή. Υπομονή.

....

....

....

....

Άντε συμπατριώτες, θα τα πούμε στο live!

Η Άννα κι η Άννα (κι η Μάρθα)

Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχαν δύο αγαπημένες αδερφές:

Η Άννα κι η Άννα.

Ήταν τόσο δεμένες που δύσκολα μπορούσες να τις ξεχωρίσεις. Όπου έβλεπες τη μία έβλεπες και την άλλη.

Η μοναδική τους διαφορά βρισκόταν στο ότι η Άννα ήταν η όμορφη ενώ η Άννα η έξυπνη.

Οπότε για ευνόητους λόγους η Άννα ήταν το μυαλό που διαχειριζόταν την ομορφιά της Άννας. Κι η Άννα από την άλλη ήταν κλειδί για πόρτες που η Άννα δε θα μπορούσε να περάσει μόνη της.

Μια μέρα η Άννα και η Άννα ξεκίνησαν από το σπίτι τους στη Λουιζιάνα με σκοπό να κατακτήσουν τον κόσμο.

Προορισμός τους «οι πόλεις που οι άνθρωποι πηγαίνουν για να βγάλουν λεφτά»

Έδωσαν στον εαυτό τους προθεσμία εφτά χρόνια.

Εφτά χρόνια χωρίς αναστολές και ηθικούς φραγμούς.

Κάθε χρόνος και ένα θανάσιμο αμάρτημα.

Το άθροισμα τους: η Ευτυχία

• Η λατρεμένη Martha Wainwright είναι η Άννα στο αριστούργημα των Brecht – Weill “Die sieben Todsünden” στη νέα παραγωγή της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου.

• Για την Ιστορία οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινάνε από μόλις £4.

• Ακολουθεί ο Πρόλογος των «Επτά Θανάσιμων Αμαρτημάτων» από την παραγωγή της Όπερας της Λυόν, όπως τον χάραξε η θεϊκή Teresa Stratas το 1993. Στο ρόλο της Άννας II η Nora Kimball.

Αφιερωμένη σε όσους θεωρούν την όπερα ξύλινη και στο δικό μου πάλι απ' έξω

Είμαι μελό

Το δηλώνω ευθαρσώς και επισήμως.

Τα γαλλικά "Je t' aime" και "toujours" της Deneuve και του Castelnuovo είναι πιο αληθινά κι από αληθινά (κι ας μην κρατάνε ούτε ως το τέλος της ταινίας), και το πολύχρωμο Χερβούργο του Jacques Demy είναι έξω απ' την πόρτα μου.

Όσο για τις μελωδίες του Michel Legrand είναι τόσο ριζωμένες μέσα μου που μπορώ να τις ακούω ανά πάσα στιγμή (κι όχι μόνο επειδή κατέχω το soundtrack).

Λατρεμένο classic και δεν ακούω τίποτα.

Δείτε και δακρύστε ελέυθερα...

Δέσμευση

Κάποια στιγμή έχω στο πρόγραμμα να ζήσω τη Μεγάλη Εβδομάδα με όλα τα εθιμοτυπικά της. Όχι τα Χριστιανικά απαραίτητα. Τα πνευματικά μάλλον. Το αίσθημα της κατάνυξης και της πορείας προς την ανάσταση. Να πάω στην εκκλησία και να ακούσω τη σημειολογία των κηρυγμάτων. Να σχετιστώ με της αλληγορίες των ευαγγελίων. Να ακολουθήσω επιταφίους με σκυμμένο κεφάλι, όπως μικρός. Να μπερδευτώ με τους πιστούς εν ονόματι μιας τυχαίας πίστης ή προσδοκίας. Να χτυπήσουν καμπάνες και να είναι κάτι πέρα από καμπάνες: Η αφορμή για ένα πέρασμα ή κάτι τέτοιο. Ξέρω πως δεν είναι δύσκολο. Χρειάζεται απλά χρόνος και η απόφαση. Κάθε χρονιά είμαι στα πρόθυρα αλλά τελευταία στιγμή λακίζω είτε γιατί προκύπτει κάτι καλύτερο να κάνω είτε επειδή ξεχνιέμαι. Κάποια στιγμή θα το κάνω όμως. Κατά προτίμηση σε κάποιο νησί - στην αγαπημένη μου Ύδρα (;)- με καλή παρέα (μέσα κι έξω). Σε ένα μικρό εκκλησάκι με θέα στη θάλασσα. Και άνοιξη φρέσκια, ελαφριά και γόνιμη.

Μια απόφαση δρόμος είναι. Φέτος με πήρε πάλι η συννεφιά.

Ίσως του χρόνου.

ΥΓ: Καλή πορεία σε όσους προνόησαν...

Ιδού

Σας το έταξα, σας το παρουσιάζω.
Ωραίο δεν είναι;

Κυκλοφόρησε
mini (πιο mini δεν έχει) album με δύο τραγουδάκια:
[1) Εν λευκώ, 2) Συννεφιά]

Α! Και το Σάββατο (στις 31) το τελευταίο απ' τα ανοιξιάτικα live στον Ιανό.
Μετά μπαίνει ο Απρίλης κι αυτός δεν αστειεύεται.

See it or live to regret it (κλεμμένο)

L' opera da tre soldi

Ο πάνθηρας του Goro υποτάσσεται στο μεγαλείο της Jenny κι ο Giorgio Strehler εκτοξέυει το Brecht σε σφαίρες άπιαστες. Από αυτή την παράσταση κι έπειτα η Όπερα της Πεντάρας δεν ήταν ποτέ ξανά η ίδια. Ντοκουμέντο...

Cin(e)πέρασμα

aka το ηθικό δίδαγμα από τις δυο ταινίες που παρακολούθησα αυτές τις μέρες:

Ο Θάνατος είναι μια φυσική εξέλιξη που δε μπορεί να νικηθεί από τίποτα...

(The Fountain - Dir. by: Darren Aronofsky)


...εκτός από την Τέχνη

(La Môme - Dir. by: Olivier Dahan)

λέει η Μαρία:

Δε θα σε σκοτώσω

μπρος στα μάτια σου
υπακούω σε κανόνες αρχαίας τραγωδίας
σε κανόνες άγνοιας και πάθους υπακούω

Ένας ναός
και δυό τα είδωλα του έρωτα
κι αν σε σταυρώσω εκεί
δε θα 'ναι για να σε δω να πεθαίνεις, όχι...
θα 'ναι για τη στιγμή που θα σε αποκαθηλώνω...
Και τότε θα 'χεις μάθει τους ίδιους κανόνες
θα θες ν' αναστηθείς μα δε θα μπορείς
μπρος στα δικά μου μάτια.

Επέλεξες στον Έρωτα να είσαι Χριστιανός, εντάξει...
μα εγώ τα είδωλα λατρεύω και το τώρα

Φρόντισε νεωκόρε, να μην το μετανιώσω...
Τότε μονάχα τα πόδια σου με μύρο θα αλείφω.
Βλέπεις εγώ το χρέος μου το ξέρω
να τα τελειώνω όλα εδώ
κι όχι άλλου θεού δραπέτης...

Αλλά... θα με συγχωρείς;
Ή θα σταυρώνεσαι σ' άλλο σταυρό δεσμώτης;
Το δικό μου αμάρτημα το άφησες εκκρεμές
για τη δευτέρα θανή σου...
Δεν το σήκωσες όλο το βάρος του κόσμου καθώς λες

γιατί εμένα δε μ' αγάπησες ακόμη...

("Ακόμη σ' αγαπώ" λέει η Μαρία η Μαγδαληνή - Α.Γ.)

Μέρα που είναι, ένα αγαπημένο ποίημα ενός πολύ αγαπημένου ποιητή. Μη βιαστείτε να αναζητήσετε συγγένειες, επιρροές κι αναφορές. Η συγκίνηση είναι τόσο πρωτογενής κι ουσιαστική που του ανήκουν τα εύσημα ολοκληρωτικά.

Αν εξαφανιστεί ξαφνικά, πάει να πει πως τον τρόμαξε η έκθεση. Μέχρι τότε όμως θα το έχετε διαβάσει αρκετοί.

Ελπίζω όταν το αποφασίσει να τον διαβάσετε περισσότεροι...

Γμτ

Όλες οι εμπειρίες εγγράφονται στο υποσυνείδητό μας ως ατμόσφαιρες συγκεκριμένες κι αδιαπραγμάτευτες. Κι όταν μιλάω για εμπειρίες δεν εννοώ μόνο όσες έχουμε ζήσει αλλά κι όσες ενδέχεται η φοβόμαστε ότι πρόκειται. Είναι όλες ξεκάθαρα καταγεγραμμένες.

Εξηγούμαι:

Είχα όνειρο. Πνιγμού. Ήμουν λέει σε ένα αυτοκίνητο χωρίς οδηγό, που έτρεχε με μεγάλη ταχύτητα και σε ανύποπτο χρόνο βρέθηκε να βουλιάζει στο νερό. Ή αίσθηση ξεκάθαρη: Η υγρασία, ο αέρας που εγκαταλείπει σιγά σιγά τα πνευμόνια, τα ενδεχόμενα που χάνονται και εκείνη η αίσθηση που πολλοί περιγράφουν ως ένα στιγμιαίο φλας μπακ ολόκληρης (μα ολόκληρης) της ζωής σου. Όχι μόνο όσης έχεις ζήσει, αλλά κι εκείνης που σκόπευες και μάλλον δεν θα καταφέρεις.

Πασχίζοντας να βρω έναν τρόπο να ξεφύγω, παίζω το τελευταίο μου χαρτί (ευτυχώς υπάρχει τέτοιο). Συνειδητοποιώ ότι ονειρεύομαι και αποφασίζω να ξυπνήσω. Έχοντας αυτό το αλεξίπτωτο στην πλάτη το τραβάω λίγο περισσότερο. Μέχρι την τελευταία ανάσα. Δε θα χρειαστεί καν να υπολογίσω το χρόνο που χρειάζομαι για να κολυμπήσω στην επιφάνεια. Όταν πω «ξυπνάω» θα ξυπνήσω. Έτσι απλά. Πόσες φορές μας δίνεται η ευκαιρία να ρυθμίσουμε το αναπόφευκτο;

Γίνεται έτσι ακριβώς. Στην τελευταία ανάσα ανοίγω τα μάτια μου και βρίσκομαι ακίνητος στο κρεβάτι μου προσπαθώντας να δώσω στην αναπνοή μου τον κανονικό της ρυθμό. Όταν τα καταφέρνω να συντονιστώ με το χώρο και το χρόνο, έχω μια πολύ συγκεκριμένη αίσθηση Πάσχα. Νιώθω την ανοιξιάτικη υγρασία της μεγάλης εβδομάδας, την ασφυκτική μελαγχολία της εποχής και μια επίγευση όλων των ανοίξεων που πέρασαν απ’ τη ζωή μου ως τώρα. Συμπυκνωμένες σε τέτοια υπερδοσολογία που αν δεν είχα γλιτώσει μόλις από πνιγμό, θα στοιχημάτιζα ότι πάω για άλλον ένα.

Ακόμα δεν έχω συνέλθει εντελώς. Σαν να κόλλησε πάνω μου ένα προαίσθημα (ή να πω βέβαιη προσδοκία για κάτι;) Το μόνο σίγουρο είναι ότι όταν ο εγκέφαλος σου φτάσει τόσο κοντά στο τέλος όσο ο δικός μου σήμερα το πρωί, κάτι μέσα σου αρνείται πεισματικά να είναι το ίδιο με πριν.

Μάλλον φταίει ότι μπαίνουμε όλο και βαθύτερα στο Μάρτη…Γμτ.

Νέο Single

Έτοιμο από πλευράς ηχογραφήσεων (μέχρι σήμερα το απόγευμα δηλαδή). Έτοιμο κι από πλευράς artwork. Το πιο super, τέλειο, αποψάτο κλπ κλπ cover που θα μπορούσα να φανταστώ. (Φοβερή δουλειά του Παναγιώτη-Harry Potter και του Ανδρέα της Άρκτου).

Στις 24 Μαρτίου θεού θέλοντος και κισμέτ επιτρέποντος θα κυκλοφορήσει στα δισκάδικα. Μέχρι τότε το ακούτε κάθε Σάββατο, αποκλειστικά στον Ιανό, ζωντανά και φλεγόμενα απ' τη Νατασσούλα.

Δεν κάνω διαφήμιση, παρά μόνο της χαράς μου. Κι επειδή σ' αυτό το blog δεν το πολυ-συνηθίζω, respect.

ΥΓ: Η συνοδευτική φωτό του post είναι συμβολική και δικής μου εμπνεύσεως απεικόνιση που ουδεμία σχέση έχει με το original, το οποίο (όταν με εμπιστευτεί ξανά το scanner μου) θα σας ανεβάσω να θαυμάσετε.

Όπως θα μπαίνει η άνοιξη...

Εμείς έτσι την υποδεχόμαστε.

Και μελαγχολικά και φωτεινά και όπως μας αρέσει…
Ο Απρίλης είναι ο Μήνας ο σκληρός λέει ο ποιητής

Το Μάρτη μας τον χαρίζει
(Ας πρόσεχε)

Θα τα λέμε στον Ιανό λοιπόν για όλα τα Σάββατα του Μάρτη!

ΥΓ: Και με δύο ολοκαίνουργια τραγουδάκια σε πρώτη εαρινή εκτέλεση

Respect

Υποκλίνομαι.

Αυτό δεν το 'χει φτιάξει άνθρωπος.

Πήγα σινεμά!

Είδα «Ώρες Κοινής Ησυχίας». Και μ’ άρεσε.

Η Ευαγγελάκου έχει ένα σπάνιο προσόν κατ’ εμέ (που δεν θα έπρεπε βέβαια να είναι και τόσο σπάνιο ώστε να ανάγεται στη σφαίρα του προσόντος): Έχει χαρακτήρες! Κανονικούς! Πραγματικούς ανθρώπους που ούτε φιλοσοφούν ούτε μπουρδολογούν ακατάσχετα. Επίσης έχει σενάριο, που κι ας μην έχει πλοκή, έχει τουλάχιστον συνοχή και ειρμό.

Θυμάμαι στο «Θα το μετανιώσεις» με είχαν εντυπωσιάσει οι δεύτεροι χαρακτήρες της με την αρτιότητα τους. Ε λοιπόν στη νέα ταινία, αυτό έχει έρθει σε πρώτο πλάνο. Η ταινία αυτή αποτελείται αποκλειστικά και μόνο από δεύτερους χαρακτήρες. Ίσως γι’ αυτό τους διαχειρίζεται και τόσο καλά η σκηνοθέτις. Αφού δεν έχει να συμπυκνώσει σε ένα πρόσωπο όλα τα υπαρξιακά ζητήματα της ανθρωπότητας, αφήνει τα ατομάκια των «Ωρών Κοινής Ησυχίας» να ανασάνουν ελέυθερα το καθένα στην κοσμάρα του.

Βέβαια εδώ κρύβεται και το μικρό θεματάκι: Οι χαρακτήρες δεν διασταυρώνονται μεταξύ τους ιδιαίτερα-ούτε καν στην τελική σκηνή. Έτσι είναι και πιο ασφαλής ο χειρισμός τους και απομένει και ανεκμετάλλευτο το εύρημα του συναγερμού. Αν η αρχική ιδέα είχε πέσει στα χέρια ενός Γάλλου ή Ισπανού σκηνοθέτη (που έχουν μια προιστορία στις multi-story ταινίες), θα είχαμε δει παπάδες (θυμηθείτε το φοβερό «Carnages» της νεότατης Delphine Gleize ή το «Piedras» του αλμοδοβαριστή Ramón Salazar). Επειδή όμως έχω κάνει μυστικό όρκο βαρύ να μη γκρινιάζω (πολύ) για τις ελληνικές ταινίες (οι οποίες όμως δεν πρέπει να εκμεταλλεύονται την επιείκεια μου να και να ενηλικιωθούν κάποια στιγμή) μένω στα καλά της εν λόγω:

Έχει χαρακτήρες! Το ξανάπα; Έχει έναν ταξιτζή που δεν ήρθε απ’ τον Άρη, και δυο φοιτήτριες που τους απασχολούν οι γκόμενοι και όχι η υπαρξιακή ματαιότητα σε μια σύγχρονη αστική απομόνωση. Έχει ένα gay ήρωα που δεν είναι καρικατούρα και μια ερωμένη που δεν είναι υστερική. Έχει ένα κουρασμένο μοιχό κι έναν ηθικό κλέφτη που συλλαμβάνεται ενώ ο ανήθικος μένει ατιμώρητος και παίρνει και τα λεφτά (ουπς, spoiler!). Έχει τους γείτονες μας κι εμάς. Κι αυτό αρκεί για να δώσουμε τα 8€ μας. Και άλλα τόσα την επόμενη φορά που θα μας προβάλλει κάποιος στο πανί, κάτι από αυτά που μας αφορούν (κι όχι όσα θα θέλαμε η νομίζουμε πως μας αφορούν).

YΓ: Το μόνο που έχω να δηλώσω, ως θερμή παράκληση, στους Έλληνες κινηματογραφιστές (κι ας ξέρω πως δε φταίνε αυτοί αλλά η έρμη η φτώχεια του πολιτισμού αυτής της χώρας), είναι να φροντίσουν λίγο τον ήχο τους. Το ‘χω μαράζι να δω μια ελληνική ταινία με ωραίο ήχο. Να μην ακούγεται σαν από το υπόγειο. Εννοείται και τη φωτογραφία. Να κλείσουν τα στόματα όσα λένε την Αθήνα άσχημη…

ΥΓ2: Φαντάσου να μην είχα κι όρκο βαρύ και μυστικό να μη γκρινιάζω…

ΥΓ3: Ανυπομονώ για την «Ψυχή στο στόμα» του Οικονομίδη. Άσχετο αλλά μιας και το ελληνικό σινεμά το θέμα, είπα να το χώσω. Και ντροπή (όχι για το «Μικρόκοσμο» αλλά για όλους τους άλλους) που βγαίνει μόνο σε μία αίθουσα και τόσο αργά!

Cliché

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ,

Βαριέμαι τα κλισέ…

...

Κι ας ξέρω πως είναι η πιο κλισέ δήλωση της νέας εποχής

Μέσα σε κρότους....

Δε μιλάμε για απλό κόλλημα:

Μιλάμε για τεράστιο κόλλημα.

Δε θυμάμαι πόσο καιρό είχα να φορέσω σ’ αυτή την πόλη τόσο καθαρό ρούχο.

Σαν να ξεπλένει όλο το γκρίζο – πεντακάθαρο νεράκι από πηγή.

Αν δεν τον έχετε αγοράσει ακόμα, σπεύσατε:

Δώρο ακριβό στις καλύτερες στιγμές σας και σ’ όποιον αγαπάτε.

ΥΓ: Ο λόγος για το «Τερραίν του Παραδείσου» της Μαρίας Βουμβάκη.

Η πιο σπάνια, ουσιαστική, ονειρική, λυτρωτική (κ μια θάλασσα άλλα επίθετα) μελοποίηση ποιημάτων που μας έκανε την τιμή να προσγειωθεί στο 2007 από ένα ολόδικό της πλανήτη.

Ιδανικές Φωνές

Πόσο αγαπώ τις υποθετικές συναντήσεις...

Όπως αυτή της Έλλης Λαμπέτη με τον Κωνσταντίνο Καβάφη.

Ο τρίτος της "υπόθεσης", ο Μάνος Χατζιδάκις.


[Ειδικά αφιερωμένο
στο επιτέλους της σημερινής βροχής]

Rollin' & Scratchin'

Αν δεν έχετε κάνει τη διαδρομή Ερμού - Κολωνάκι

[στην καρδιά των Εκπτώσεων]
[για ένα ουτοπικό ζευγάρι παπούτσια]
[με μουσική υπόκρουση Daft Punk]

δεν έχετε νικηθεί από τίποτα.

Εν Λευκώ

Λευκοί μου τοίχοι και λευκή ζωή μου. Γιατί τα βράδια κρύβεστε στο γκρίζο. Βλέπω στο άσπρο σας την προβολή μου. Και το μετά απ' το μετά γνωρίζω. Αν είχα θάρρος για να πω το έλα. Τώρα δε θα 'χα τη φωτιά στο αίμα. Αν είχε χρώμα θα 'ταν άσπρη η τρέλα. Αν είχε σώμα θα 'ταν πάλι ψέμα. Κοίτα τα χέρια πως γυρνούν στον τοίχο. Σα να χορεύουνε με τη σιωπή μου. Κι εγώ που χρόνια γύρευα το στίχο. Που θα εξηγήσει τη βουβή ζωή μου. Μεταμφιέζω τη σιωπή σε λέξη. Και τη χαρίζω σ' όποιον μ' εξηγήσει. Να 'χει το μέλλον μου να επιλέξει. Ποιο παρελθόν μου θα ξαναγυρίσει: Τίποτα σημαντικό. Ζω μονάχα Εν Λευκώ. Λευκή μου τύχη και λευκή ζωή μου. Καλά τα λένε οι έγχρωμοι μου φίλοι. Το πρόβλημα που η υπερβολή μου. Κι ό, τι αργεί απάντηση να στείλει. Αν είχε θάρρος να φανεί ο λόγος. Τώρα δε θα τανε φωτιά στο αίμα. Αν ήταν χρώμα θα 'ταν άσπρο ο φόβος. Αν είχε σώμα θα 'ταν σαν και μένα. Αν σ' αγαπούν να μάθουν να το λένε. Κι αν δε στο πουν να μάθεις να το κλέβεις. Κι αν θες να δεις τ' αληθινά να καίνε. Πρέπει στο ύψος της φωτιάς ν' ανέβεις. Και σε λυπούνται που δεν το 'χεις νιώσει. Κι εσύ λυπάσαι που το ξέρεις πρώτος. Και που κανείς δεν είχε λάβει γνώση. Πως η σιωπή σου ήταν χρόνια κρότος. Δικαίωμα μου να ποντάρω λίγα. Δικαίωμά μου να πηγαίνω πάσο. Κι εκεί που λένε πως ποτέ δεν πήγα. Εγώ δεν πρόλαβα να το ξεχάσω. Κι όποιος ρωτήσει γιατί πάντα φεύγω. Μ' αυτό τον τόνο του λευκού στο βλέμμα. Του λέω μια φράση σα να υπεκφεύγω. Με μια ελπίδα να 'ναι σαν κι εμένα:

Τίποτα σημαντικό.

Ζω μονάχα Εν Λευκώ




ΥΓ: Αυτό το εγώ ποιος θα το πάρει;

Ταα, ταραρα τα τααααα...

Θυμάμαι «μικρό παιδί στην πρώτη τάξη» τις φανατικές επισκέψεις στο «Άστρο», κάθε Κυριακή. Το «Άστρο» ήταν ένα σινεμά (νόμιζα ότι θυμάμαι που, αλλά σιγά που θα θυμόμουν), το οποίο τα κυριακάτικα πρωινά έπαιζε παιδικές ταινίες. Έτρεχα λοιπόν για χρόνια τον καημένο τον πατέρα μου να δω ό, τι μα ό, τι έπαιζε. Χωρίς να ξέρω τι τις περισσότερες φορές. Κανονικός θαμώνας.

Μια Κυριακή ο μπαμπάς, στα πλαίσια της διαπαιδαγώγησής μου, με πήγε να δω μια κινηματογραφημένη παράσταση χορού. Την περίφημη Λίμνη των Κύκνων, με το Ρούντολφ Νουρέγιεφ και τη Μαργκότ Φοντέιν. Θυμάμαι (περιέργως πεντακάθαρα) κάθε λεπτομέρεια που αφομοίωνα από το μεγάλο εξώστη. Θυμάμαι πόσο με είχε εντυπωσιάσει η σύμβαση στην κίνηση (που παρόλο που ήταν παράξενη επικοινωνούσαν όλοι μια χαρά), αλλά και η σιωπή που μοιράζονταν. Κάπου στα μισά βαρέθηκα βέβαια. Προτιμούσα την καρτουνίστικη εκδοχή που είχε μάλιστα πέρα από τους βασικούς ήρωες και τα δυο σκιουράκια, το Χανς και τη Μαργαρίτα. Το μόνο που μου έμεινε (όπως και στους περισσότερους βέβαια) να κουβαλάω χρόνια είναι το πασίγνωστο θέμα του φινάλε της πρώτης πράξης.

Δε με απασχόλησε ιδιαίτερα ο χορός από τότε. Μάλλον μου παρα-έπεσε βαριά η πρώτη επαφή. Στα χρόνια που ακολούθησαν αγάπησα περισσότερο την όπερα και κάποια συμφωνικά έργα, όχι όμως στην παραστατική τους μόρφη. Απλά σαν έργα. Ά, ίσως θα έπρεπε να αναφερθεί σ’ αυτό το ιστορικό και μια αποτυχημένη μου απόπειρα να φτιάξω το λιμπρέτο της «Λίμνης των Κύκνων» για να τη μετατρέψω σε όπερα στα 13 μου. Μέγα Φιάσκο, γι’ αυτό και παραγράφεται.

Το 1997 βρίσκομαι στο Λονδίνο. Για θέατρο. Να δω, να εξερευνήσω, να νιώσω θέατρο. Μέσα στις παραστάσεις που επιλέγω (και γεγονός της χρονιάς) είναι και η critically acclaimed εκδοχή της Λίμνης των Κύκνων από το Matthew Bourne. Θυμάμαι την καταχώρηση στο Time Out με το απειλητικό βλέμμα και τον τραγικό εναγκαλισμό του Ζίγκφριντ με τον κύκνο στο logo. Στο ίδιο τεύχος και μια συνέντευξη του Adam Cooper (που πρώτο-χόρεψε το ρόλο της/του Οντέτ/Οντίλ), ο οποίος μιλούσε για μια παράσταση που αλλάζει τα δεδομένα του κλασικού χορού. E όλα τα παραπάνω ήταν αρκετά να εξάψουν την περιέργεια μου.

Καταφέρνω να βρω (ούτε που ξέρω πως) εισιτήριο, και βρίσκομαι 10 χρόνια μετά από εκείνη την προβολή στο «Άστρο» να (ξανά)βλέπω τη «λίμνη» από έναν επίσης μεγάλο εξώστη τόσα χιλιόμετρα μακριά απ' το σπίτι: Η παράσταση είναι ένα αριστούργημα. Ο Matthew Bourne άλλωστε είναι μάγος των πάντων. Από τις χορογραφίες που σφύζουν από χιούμορ, πρωτοτυπία και σαρκασμό, μέχρι ολόκληρο το εικαστικό αποτέλεσμα, που ισορροπεί ανάμεσα στο θέατρο και το χορό (κλασικό και σύγχρονο). Θυμάμαι πολύ καθαρά πως όταν τέλειωσε η παράσταση πέρα από το πασίγνωστο θέμα του φινάλε της πρώτης πράξης μου έμεινε να κουβαλάω και μια αίσθηση πως στην τέχνη μπορούν να γίνουν από ταλαντούχους ανθρώπους τα πάντα απολύτως δικαιολογημένα. Ως υποψία το είχα ανέκαθεν. Αλλά 4-5 παραστάσεις (ανάμεσα τους και η εν λόγω) μου το επιβεβαίωσαν ακλόνητα.

Για να μην τα πολυλογώ, Από τότε είμαι φαν του Bourne, σε ο τι κι αν κάνει και μπορώ να το δω. Ας είναι καλά τα dvd και το net. Καρυοθράυστης, Σταχτοπούτα, CAR-MAN (η super μεταφορά της Carmen του Bizet σε ένα συνεργείο αυτοκινήτων) και last but not least ο Ψαλιδοχέρης του Barton. Όλα κρίκοι σε μια ιδιοφυή αλυσίδα.

Ακριβώς (κι εντελώς συμπτωματικά) μια δεκαετία μετά, οι Κύκνοι έρχονται ακόμα μια φορά προς το μέρος μου. Δεν θα πάω όμως να τους συναντήσω' αφ’ ενός γιατί έχω δει τόσες φορές το dvd εκείνης της πρώτης κι αγαπημένης μου εκδοχής (τόσες που μπορώ να χορέψω ανά πάσα στιγμή όλα τα pas de deux της παράστασης), αφ’ ετέρου γιατί έχω ένα δισταγμό απέναντι σ’ αυτές τις touring παραγωγές. Σαν να έρχεται με καθυστέρηση λίγο πρόχειρα στους επαρχιώτες το τσίρκο, κάπως έτσι. Ούτε το Cats δεν πήγα να δω…

Πάντως όσοι δεν έχετε υπόψη τι σημαίνει ο Μάγος, πηγαίνετε να το δείτε. Κάνει ένα τόσο εύστοχο (και διασκεδαστικό) παιχνίδι ειδώλων, προτύπων, οιδιπόδειων συμπλεγμάτων και τόσων άλλων που θα σας ενθουσιάσει. Αλλά και τίποτα από αυτά να μη δείτε θα έχετε παρακολουθήσει ένα από τα ομορφότερα θεάματα της ζωής σας.

Όπως λέει και κακομεταφρασμένα ο Κωστάλας δηλαδή: Δείτε το, ή ζήστε με το παράπονο ότι το χάσατε…

Ποιο παράπονο;

Στοιχειώδες...

Δεν ξέρω πως προέκυψε αλλά μπήκα στη διαδικασία να διαβάσω ένα best seller με ανεξιχνίαστες υποθέσεις, δικαστήρια και ατέλειωτες έρευνες. Εχει και μερικά πιο οικεία θέματα όπως ψυχαναλύσεις ηρώων, ντοστογιεφσκικές προσωπογραφίες, βιογραφικά/ιστορικά στοιχεία, ερωτικά και προσωπικά αδιέξοδα, πολιτικές νύξεις κλπ. Το κύριο θέμα του όμως παραμένει η χαρά του ντετέκτιβ.

Από ένα σημείο (στη μέση και μετά) με παρέσυρε και ήμουν πολύ περήφανος για τον εαυτό μου που ξεπέρασα τις επιφυλάξεις μου και έγινα ένας ανοιχτός αναγνώστης σε ανεξερεύνητα λογοτεχνικά πεδία. Τώρα που το τελειώνω (200 σελίδες μου έμειναν...)συνειδητοποιώ ποιος είναι ο λόγος που δεν είναι για μένα αυτά τα βιβλία:

Η μνήμη μου. Στοιχεία πολύτιμα στην έρευνα περνάνε το ένα μετά το άλλο και διαφεύγουν της προσοχής μου, ονόματα και καταστάσεις που αναφέρθηκαν στις αρχικές κιόλας σελίδες είναι σαν να μην τα διάβασα ποτέ. Όσο για μερικά πρόσωπα και αντικείμενα κλειδιά (τα καημένα) που ίσα που υπαινίχθησαν (ή όχι) το ρόλο που θα έπαιζαν στο μέλλον, είναι το προσωπικό μου (τους) βατερλό. Εμφανίζονται θριαμβευτικά κι εγώ είμαι λες και τα διαβάζω πρώτη φορά.

Με λίγα λόγια εκεί που ο τυπικός αναγνώστης δε θα μπορούσε να σηκώσει τα μάτια του από το βιβλίο, εγώ δε μπορώ να προχωρήσω (κι αυτό μαρτυρικά κι αν συγκεντρώσω όση καλή θέληση διαθέτω) τρεις σελίδες. Απανωτά χασμουρητά πάνω στο σασπένς...

Συγνώμη Τζούλιαν Μπαρνς. Εκτιμώ και τις προσπάθειες σου και τη γραφή σου. Στο "διανοούμενο στην κουζίνα" είχα διασκεδάσει πολύ. Και στο τωρινό όμως, όσο η δράση εξελισσόταν ανάμεσα στους δύο βασικούς χαρακτήρες μια χαρά περνούσα. Τί τα θελες τα ερευνητικά και τους μάρτυρες; Με έχασες σαν αποσκευή στο σταθμό του Γκρέιτ Ουέρλι.

Σε όσους πάντως αρέσουν οι ανάλογες ιστορίες και η μνήμη τους συγκρατεί πάνω από τρία ονόματα (στον Τσέχωφ πάντως, που είναι και ρώσικα δεν έχω κανένα πρόβλημα - το ορκίζομαι!) το συνιστώ ανεπιφύλακτα. "Άρθουρ και Τζορτζ" του Τζούλιαν Μπαρνς (μτφ. Αλεξάνδρα Κονταξάκη)- Εκδόσεις Μεταίχμιο.

ΥΓ: Βέβαια θα το διαβάσω από πείσμα και μόνο. Απλά θα κρατήσω ότι μ' αρέσει (ή τελος πάντων ο τι ...θυμάμαι).

The Bitch Of Living...

...Ή πως το "History Boys" του Μπένετ συνάντησε το "RENT" του Λάρσον και κανιβάλισαν το "Ξύπνημα της Άνοιξης" του Βέντεκιντ:

Φαίνεται τόσο politically incorrect που καταλήγει εξαιρετικά ενδιαφέρον.

Ξεκινά σε μια τάξη λατινικών του 1891 ως τη στιγμή που βγαίνουν στην επιφάνεια μικρόφωνα και ηλεκτρικές κιθάρες. Οι ορμόνες που το πυροδοτούν έτσι κι αλλιώς υπάρχουν σε αφθονία.

Τι θα έκαναν οι έφηβοι του Βέντεκιντ αν μπορούσαν να ροκάρουν; Θα είχε λιγότερη ή περισσότερη ένταση η σεξουαλική αφύπνιση που έκανε το εν λόγω έργο ένα από τα πιο επαναστατικά της εποχής του;

Το score του Duncan Sheik θα μπορούσε να είναι (κατ' εμέ) λίγο πιο ανατρεπτικό, αλλά οκ. Εξακολουθεί να είναι από τα πιο ενδιαφέροντα events της σεζόν, στο Broadway

Jira-Sim-osu

Χρειάζομαι άμεσο προσδιορισμό.

Πρέπει να καταναλώσω για να το πετύχω.

Κι είμαι αιχμάλωτος των αποθεμάτων μου

Έχω ολόκληρη στοίβα από βιβλία που περιμένουν ανάγνωση και album που περιμένουν ακρόαση και δε μου κάνουν καμία αίσθηση απλά και μόνο γιατί τα ‘χω.

Μια ολόκληρη σειρά από ταινίες που πρέπει να δω (και συνεχώς αναβάλλω γιατί βαριέμαι)

Βιβλιοπωλεία, δισκοπωλεία, κινηματογράφοι/dvd-club όλα εκτός παιχνιδιού

(ρούχα, παπούτσια κλπ ποτέ δε μου ‘δωσαν χαρά)

Ουσιαστικά δε χρειάζομαι τίποτα.

Κι όμως μου λείπει το μικρό περιττό μου κι η χαρά του να το αποκτήσω.

Ακόμα και το ότι θα το μετανιώσω αμέσως με το που θα γίνει δικό μου μου λείπει…

ΥΓ: Είμαι ένας SIM!

Το μωρό

Υπάρχει μια κοινή αντίληψη.

Πως όπως σε βρίσκει ο νέος χρόνος έτσι περνάει ολόκληρος

Τρομαγμένος στο ντεμπούτο του, σα νεογέννητο ζωάκι, αναγνωρίζει μητρικά το πρώτο αίσθημα που συναντά

Και βολεύεται σ’ αυτό.

Π.χ.
Τα πέντε τελευταία λεπτά του 6 μας βρήκαν να προσπαθούμε να ρυθμίσουμε χρονικά ένα επερχόμενο πολυπόθητο ταξίδι.
Εκεί
Συνειδητοποίησα ότι έπρεπε στο 7 για πρώτη φορά να χωρέσουμε τις πρώτες προγραμματισμένες μας δουλειές κι ευθύνες, τα πρώτα πλάνα, σ’ αυτό που επιθυμούμε.

Αλλάζει ο χρόνος σα μικρή τεχνική λεπτομέρεια

Το ταξίδι έκλεισε αόριστα για κάπου ανάμεσα σε τέλη Φλεβάρη κι αρχές Απρίλη κι ο χρόνος φάνηκε να ζητάει το μερίδιο του κι από μας πια.

Τρομακτικό και συναρπαστικό.

Το πρωί παγωμένο, διαυγές και μαγικά φωτεινό μας βρήκε καθισμένους σε έναν κύκλο, ζαλισμένους, κουρασμένους, ακίνητους κι εγκλωβισμένους, αμήχανους νέους γονείς με το μωρό στην αγκαλιά.

Το πρώτο επίσημο soundtrack αυτό που ακούτε αυτή τη στιγμή.